A 12 legjobb polgárháborús film

Már több mint 150 év telt el az Appomattox Court House biztos keze óta, amely az első lépés volt a polgárháború vége felé (1865. május 10-én Jefferson Davis elfogásával ünnepelték az utolsó menetet). A következő másfél évszázadban a háború és az azt elterjesztő eredendő bűn még mindig nap mint nap érezhető a hírekben, és minden olyan választási ciklusban, amely ismert megosztottságot mutat azon államok között, amelyek részt vettek Amerika legvéresebb programjában. konfliktus. És tovább élt szépirodalmunkban és művészetünkben.

Az amerikai irodalom leginkább hasznos korszakaként a 20thszázadban a polgárháború sok könyvben és történetben ragadta meg a képzeletet. Időnként még a nagy képernyőre is eljutott. Ilyen módon 12 legjobb polgárháborús filmet állítottunk össze itt.

12. A bátorság vörös jelvénye (1951)

A polgárháborús filmek tanulmányozásának jó kezdőhelye az, amely vitathatatlanul adaptálta a végleges polgárháborús regényt: A bátorság vörös jelvénye . Nevét központi hősének legnagyobb vágyáról kapta, Piros jelvény követi az Unió hadseregének egy fiatal közlegényét, aki egy bíbor sugárzással akarja lemosni szégyent, miután gyávasággal elmenekült a harctérről.



Stephen Crane 1895-ös regényét sokan ikonikusnak tartják, nem utolsósorban azért, mert még azelőtt jelent meg, hogy a déli revizionizmus több generációra átformálta a konfliktust, mint elveszett ok románcát a déli vitézség és az északi agresszió között. Crane elbeszélése ehelyett a háború pszichológiai hatásaira összpontosított egy általánosan megrendítő fiatal katona szemszögéből, akit emberként ábrázolnak, és nem jenki szőnyegzsákosként.

Ezért tekintik ezt az 1951-es filmet egyes körökben megcsonkított klasszikusnak. Kemény életű John Huston visszatért élete nagy háborújából, a második világháború fajtájából, és cinikus szemlélete olyan filmekben kristályosodott ki, A Máltai Sólyom (1941) csak keserűbbé vált, mint például Sierra Madre kincse (1948). Val vel Piros jelvény , Huston fekete-fehér fényképezésével és látásmódjával a „krimikép” (film noir) technikákat alkalmazta, sötétebb kaotikus légkört teremtve az alig áruló háború számára.

Azonban, A bátorság vörös jelvénye a film főként kíváncsiság marad, tekintettel a vizuális stílusára, de tagadhatatlanul enyhe hatással. Miután a filmet rosszul tesztelték a korai vetítésekkel, az MGM 69 percig csökkentette a filmet, és csak Crane prózájából kiemelt hangos elbeszéléssel varrta össze. Az eredmény lenyűgöző, frusztrált rendetlenség.

Nézze meg az Amazon vörös bátorságát

11. Lovas katonák (1959)

Nem éppen John Ford legjobb filmje, Lókatonák egyike azon ritka alkalmaknak, amikor a legendás rendező valaha is közvetlenül foglalkozott a polgárháborúval. A konfliktus számos klasszikusának, köztük a karaktereinek a tudatában volt Stagecoach (1939), Sárga szalagot viselt (1949) és A keresők (1956), de Lókatonák az a ritka eset, amikor egy teljes hosszúságú filmért fordult frontálisan a háborúhoz.

Ahogy áll, Lókatonák többnyire egy „misszióban lévő férfiak” kalandfilm, amely a vércukrot vérontja meg, mint valami közelebb a John Wayne versenyhez. Ennek ellenére William Holden fantasztikus a filmben, és rávilágít a Vicksburg-kampányra, ahol a Wayne és Holden által vezetett Union lovas egység megzavarja a Konföderáció ellátó vezetékeit.

Nézze meg a Lókatonákat az Amazon-on

10. Hideg-hegy (2003)

Charles Frazier 1997-es azonos nevű könyvéből adaptálva, Hideg hegy presztízskép volt, amelynek célja az Oscar-arany vérzése. Olyan szereplőkkel, amelyekben Nicole Kidman és Renee Zellweger szerepelt a díjazásuk csúcspontján, kedves hírnév és Anthony Minghella rendezőtől ( Az angol beteg, A tehetséges Mr. Ripley ), Miramax azt akarta, hogy egy észak-karolinai sivatag és a nő, akit otthagyott, modern napja legyen Elszállt a széllel , még ha Romániában lőtték is.

A film nem felelt meg ilyen magasztos törekvéseknek, de Zellwegert nagyon keresett Oscar-jává tette. Valójában azt gondolom, hogy cinikusabb elemei ellenére is egy csodálatosan megrázó mese, amely Frazier regényéhez hasonlóan a polgárháború másik oldaláról számol be.

Magam, mint észak-karolinai, csodálatra méltó látni az ültetvény életétől távol eső déli polgárháborús élményt, amelyet ennyi más elbeszélésben felidéznek vagy kigúnyolnak. Észak-Karolina, az egyik legutóbbi állam, amely csatlakozott a Konföderációhoz, és amelyet Virginia fővárosa legkevésbé szeretett, viszonylag szegényebb volt szomszédainál és a dezertőrök vezetője. Mivel sok vidéki fiatal férfit küldtek meghalni egy olyan intézményért, amelyet nem engedhettek meg maguknak, az állam hiábavaló szenvedései csak tovább fokozódtak.

Nézze meg a Cold Mountain alkalmazást az Amazon Prime-on

Több, mint Kidman és Zellweger jeleneteiben, ezt testesíti meg Jude Law hangulatos előadása W.P. Inman, egy menekülő katona, aki áthalad pusztított hazáján, hogy megtalálja hölgyének szerelmét. Azok az emberek, akikkel az odüssziáján találkozik, szintén kiemelik ezt, például egy új anya és friss özvegy, akit Natalie Portman alakít. Ray Winstone csodálatosan testesíti meg a képen látható szövetségi házőrség gonoszságát is, amely szervezet nem ismert a dezertőrök vagy családjaik iránti irgalmáról.

9. Hogyan nyert a nyugat (1962)

Hollywood nagy szerelmes levele a Nyugat mitológiájához (megjegyzés: nem történelem), Hogy nyert a nyugat konfliktusos ötletek, ábrándozások és minden csillagot felvonultató parádé, amelyen Henry Fonda, Gregory Peck, Jimmy Stewart, Debbie Reynolds, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Richard Widmark és még sok más szerepel. A film legjobb sorozataiban Debbie Reynolds a határátlépő nővére elől a „Greensleeves” fájdalmai felé szalad, folyami hajó táncosává válik, és Peck bárányos szerencsejátékosának esik.

De egy film számára, amely megpróbálja elbeszélni az egész 19-etthszázadi amerikai tapasztalat, nem hagyhatta ki a John Ford által rendezett szegmensként megjelenő polgárháborút, amelyben Harry Morgan szerepel Ulysses S. Grant szerepében és John Wayne William Tecumseh Sherman szerepében. Az irónia, hogy ez csak néhány évvel azután volt, hogy Wayne a Yankee-gyűlölő texasi hombre Ethan Edwards-ot játszotta A keresők egyedül megéri a belépő árát.

Mindkét férfi ott van, amikor egy konföderációs katona megpróbálja lelőni Grantet a silói csata után. Végül egy uniós közlegény (George Peppard), aki a korábbi szegmensek korábbi generációinak fia, kém megölésére kényszeríti parancsnokát. Nehéz kezű, és nem a film legjobb szegmense, de hasonlóan a polgárháborúhoz hasonlóan, hűségei között szakadtnak érzi magát.

Nézze meg, hogyan nyert a nyugat az Amazon-on

8. New York-i bandák (2002)

New York-i bandák volt az a remekmű, amelyet Martin Scorsese soha nem tudott elkészíteni. Legalábbis ez volt a projekt hírneve, amikor Harvey Weinstein megadta a Goodfellas filmkészítő carte blanche (kivéve a végső kivágást), hogy bármilyen képet készítsen, amit csak akar. Az eredmény egy nagy költségvetésű opera, amely olyan rendetlen, mint a kulturális olvasztótégely, amelyet nosztalgiával és megvetéssel bálványoz - ez ugyanolyan tagadhatatlanul lenyűgöző.

Egy New York-i helyszínen, amely csak kezdett Boss Tweed karmai közé kerülni, a film nagy része 1863-ban a polgárháború csúcspontja alatt játszódik. Míg a nagyobb amerikai konfliktus többnyire a vér és a könnyek szenvedélyjátékának színtere egy fiatal ír bevándorló (Leonardo DiCaprio) és az ellentmondásos, bigott apafigurák között, akit meggyilkolt megesküdött (Daniel Day-Lewis), ez illik az általános narratívába.

Vagy túl hosszú, vagy túl rövid (ismét a szerkesztés kaotikus), New York-i bandák még mindig csodálatos film, amely lehetővé teszi Scorsese számára, hogy felfedezze azokat a bevándorlói tapasztalatokat, amelyekről többnyire megfeledkeztek, amikor az írek viselték el a nativista előítéleteket és erőszakot, szemben a filmrendező saját olasz gyökereivel a filmművészetileg reprezentáltabb 20thszázadban (vagy amivel a spanyolok szembesülnek ma).

Ez lehetővé tette Scorsese számára azt is, hogy bemutasson egy nagy eseményt a polgárháború alatt, amelyet csúfsága miatt gyakran figyelmen kívül hagynak: az 1863-as rohamok tervezete. Mivel a tervezet kezelésére kényszerült első generáció, a dolgozó szegények érthetően őrjöngéssé váltak, amikor ' A fiatalokat fegyverrel kötelezik, hogy csatlakozzanak az Unió hadseregéhez, míg New York gazdag és elit fiai 300 dollárért (a mai normák szerint körülbelül 5000 dollárért) megvásárolhatják a draftot. De borzalmas, véres arculatot vesz fel, amikor a tiltakozások erőszakossá válnak, és az afro-amerikaiakat lincseli meg az utcán egy közösség, amelyet a Jobb Angyalaink oldalán állítanak.

Mint az életben oly sokan, a kicsinyes civakodásokat és a kis gondolkodású rasszizmusokat is felszámolják értelmetlenségük miatt, amikor a történelem és a politikai realitások szembesülnek, ahogyan ez a film záró pillanataiban is látható volt, amikor a zavargások és az arra reagáló uniós hadsereg megsemmisíti a kisebb bandák versengését.

Nézze meg a New York-i bandákat az Amazon-on

7. Barátságos meggyőzés (1956)

Könnyű címe és gyakran még könnyebb komolytalansága ellenére Barátságos meggyőzés sok tekintetben arról szól, hogy az erőszakra és a háborúra való felhívás mennyire meggyőző. A polgárháború idején Indiánában játszódó film középpontjában egy kvékerek családja áll, amelyet egy pöttyös és mélyen vallásos anya / miniszter (Dorothy McGuire) és kissé világi és félelmetes férje (Gary Cooper) felügyel. Míg a film többnyire vígjáték az erőszak és a családi élet meghaladásáról, amely sok hasonlóságot mutat minden generációban, legyen szó az 1950-es vagy az 1860-as évekről.

A háború azonban végül a városba érkezik, amikor a Konföderációs Bushwhackerek és Johnny “Rebs” lemészárolnak egy közeli közösséget, ösztönözve a család legidősebb fiát, egy Pszicho Anthony Perkins, hogy vegyen elő egy fegyvert és harcoljon vissza. Szétszakítja a családot, és arra kényszeríti az apát, hogy megtalálja fiát, miután megsérült a fronton.

Nem vagyok biztos benne, hogy a Bushwhacking / Jayhawking mennyire pontos Indiana iránt ebben a korszakban (kérem, jelezze, ha jól ismeri), de bármi legyen is a történelmi pontosság, ez egy csodálatosan megrendítő családi dráma, amely nagyszerűen használja a beállítást.

Nézze meg az Amazon barátságos meggyőzését

6. A jó, a rossz és a csúnya (1966)

Vitathatatlanul a lista egyik legjobb filmje, A jó a rossz és a Csúf szintén vitathatatlanul polgárháborús film. Ezért ez a viszonylag alacsony rangsor a polgárháborús listán. Mindazonáltal érdekes okot jelent arra, hogy miért van olyan kevés igazi kék polgárháborús film a 20 második felébenthszázad: valódi gusztustalanság a témával szemben.

Sergio Leone rendező a történelem kedvelőinek számított, és nagy lelkesedéssel tanulmányozta az andersonville-i tábor borzalmait évekkel ezelőtt, mielőtt a „Dollár-trilógia” harmadik része megjelent volna. Így azt állította, hogy megérti az amerikai polgárháborút, de gúnyolódott azon a gondolaton, hogy csak a konfliktus „vesztesei” követtek el ilyen rossz bánásmódot a hadifoglyokkal. Igaz, ennek nagy része a déli államok fogyó készleteivel és erőforrásaival volt összefüggésben a háború előrehaladtával, mint bármilyen tiszta rosszindulatú cselekedettel, de Leone (erős revizionizmussal) azt képzelte, hogy a jobban finanszírozott Unió ugyanolyan kegyetlen a foglyokkal szemben.

Tehát amikor Clint Eastwood jó antihősét és Eli Wallach nem túl jó, csúnya banditáját elfogják az uniós csapatok, életük egy hüvelykén belül megkínozzák őket. A többi uniós katonát jobban ábrázolják, amikor a híd felett veszekednek egy konföderációs hadsereggel, amelyet Henry Hopkins Sibley dandártábornok vezényelt - aki egyébként 1862-ben valóban egy kudarcos hadjáratot tervezett Texasból az amerikai délnyugat felé, annak érdekében, hogy Santa Fe-t, aranyforrásokat vigye magával. a Sziklás-hegységet, és elvágta Kaliforniát - de végül minden párt debilnek mutatják be, és egy hídon harcolnak, amelyre egyik félnek sincs szüksége.

Inkább általános kommentár a háború ostobaságáról és értelmetlenségéről abban a korszakban, amikor Amerika éppen felpörgette vietnami őrületét, a polgárháborút A jó a rossz és a Csúf nem mutat széles hasonlóságot egyetlen konkrét eseményhez sem. De ez hatalmas hátteret jelent az egyik legjobb nyugati életben.

Nézze meg a jót, a rosszat és a csúnyát az Amazon-on

5. Lincoln (2012)

A legújabb Steven Spielberg-film egyben a legszándékosabb és leggondolkodóbb a katalógusában. Miközben Spielberg szabadalmaztatott érzelmét többnyire sikeresen fenntartja, Lincoln még ennél is fontosabb kísérlet a tizenhatodik amerikai elnök egyidejű demitologizálására, miközben isteníti őt a végrehajtó akció védőszentjeként.

A film két titoknak, Daniel Day-Lewisnak és Doris Kearns Goodwinnak köszönhetően sikerül. Day-Lewis újabb turné-force fellépést mutat be - ironikus módon egy történelmi személyiség New York-i bandák megvetett karakter - mint az elnök népies és alaposan kutatott renderelése, amely megőrizte az Uniót és véget vetett az őt annyira fenyegető intézménynek.

A második szempont, ami Lincoln a hagiográfia iránti minden hajlam fölé emelkedés alapja Doris Kearns Goodwin A riválisok csapata: Abraham Lincoln politikai géniusza . Spielberg és Tony Kushner ahelyett, hogy megkísérelné krónika alá írni Lincoln egész életét, vagy akár az egész elnökségét, amelyet Goodwin életrajzához alaposan kutatott, Spielberg és Tony Kushner egy keskeny ablakon nullázták Lincoln újraválasztása és második beiktatása között. Ebben az időszakban Lincoln felülmúlta a rabszolgaságot támogató demokratákat a kongresszuson, és kiszámíthatatlanul túllépte a 13thMódosítás.

A déli revizionisták gyakran rámutatnak, hogy az emancipációs kiáltvány olyan politikai dokumentum volt, amely csak a felszabaduló déli rabszolgákat „szabadította fel”, miközben fenntartotta az unió melletti határállamokban élőket. Ennek eredményeként nem voltak valódi fogai, és (részben) azt tervezték, hogy a rabszolgaságellenes Nagy-Britanniát a déli nevében beavatkozásra kényszerítse.

Lincoln helyesen rámutat arra, hogy a háború vége felé az elnök ezt felismerte, és politikai befolyását - és néhányat a becsületes kolbászkészítésnél kevésbé - felhasználta a rabszolgaság végleges befejezésére. Annak ellenére, hogy a polgárháború idején történt, Spielberg megelégszik azzal, hogy ritkán látogatja meg az itteni csatamezőt, ehelyett Lincoln zsenialitására összpontosít egy elégedetlenségbe és megvetésbe merült Capitoliumban. Csak egy szűk idővonal tanulmányozásával, Lincoln nagy árnyékot vet a témája politikai ragyogására, miközben demisztizálja az időt és a haragot, amelyben élt. De Day-Lewis teljesítményével és Spielberg szívfeszítő húzásával ez még monumentálisabbá teszi.

Nézze meg az Lincoln-t az Amazon Prime-on

4. Gettysburg (1993)

Jóval az alvást kiváltó, Stonewall Jackson-imádat előtt Istenek és tábornokok , Ronald F. Maxwell sokkal jobb sikereket ért el a polgárháborús saga újraalkotásában Gettysburg , a polgárháború dagályát megfordító csata epikus változata.

Lee első, egyetlen észak betörésére tett erőfeszítésére összpontosítva, amely három napos csata után romokban végződött a pennsylvaniai Gettysburg város közelében, a négy órás képet eredetileg minisorozatnak szánták. Miután megszerezte a fejszét az ABC közepén, Ted Turner kezdetben felvette a TNT-hez, de végül meggyőzte a terjesztési megállapodást a New Line-ból.

Három napra osztva három nézőpont között (elsősorban John Buford, Joshua Chamberlain és James Longstreet), Gettysburg vagy a képernyőn megjelenő csata leghűségesebb renderelése, vagy a valaha összeállított újjáépítés legnagyobb erőfeszítése.

Az biztos, hogy a polgárháború újjáélesztői az egész országból Pennsylvania-ban gyűltek össze az első olyan film számára, amelyet a tényleges csatatéren / Nemzeti Parkban forgattak - és az eredmények kissé túl tiszták és gyönyörűek a meglepően idős katonákkal ( -előadók) bátran haldokló félelem vagy habozás nélkül.

Mindazonáltal a film nagyon jól megragadja az Unió és a Konföderáció vezetőinek gondolatait és filozófiáját (kivéve Martin Sheen furcsán elbűvölt Lee-jét), és valódi transzcendenciának vannak pillanatai, például Chamberlain által vezetett Union bajonett-vád a Little Round Top-on, és pillanatok gyötrelem, mint a konföderációs tizedelés a harmadik napon Pickett vádja alatt. Érdemes követni azon a falon.

Nézze meg a Gettysburgot az Amazon-on

3. Ride with the Devil (1999)

Ebben a listában a leginkább alulértékelt filmnek tartom, és minden bizonnyal a rendező legelhanyagoltabb képében Ang Lee kívülálló szemszögéből tanulmányozta az amerikai konfliktust Lovagolj az ördöggel . Daniel Woodrellé alapján Jaj, hogy tovább élj , Lee és a forgatókönyvíró, James Schamus forgatták a kamerát a Missouri és Kansas határháborúinak gyakran elfeledett. Mivel a háború előtti Antebellum-periódusban a feszültségek szó szerinti középpontja, beleértve a Kansas-i vérzést és a híres Missouri kiegyezést, ezeket a területeket túlságosan eltávolították a keleti part mentén harcoló hadseregektől, hogy jelentősen számítsanak. Ehelyett a szomszédok politikai meggyőződés alapján lemészárolták a szomszédokat. Gerillaháború volt az amerikaiak között.

Ebben a vérfürdőben a filmkészítők tizenéves lázadókat vizsgálnak, akik sok más fiatalhoz hasonlóan „bevonulnak” a kalandba. A Bushwhackerekhez (konföderációs szimpatizánsokhoz) csatlakozva felkelőként harcoltak Jayhawk szomszédaikkal (unióiakkal). A film központi hőse, Jake Rodel (Tobey Maguire) nem is amerikai; német bevándorló, aki fiával együtt apjával együtt Missouriba utazott. Legjobb barátja azonban Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), dzsentri igényű családból származó férfi, bár csak George Clyde (Simon Baker) családja elég gazdag ahhoz, hogy rabszolgákat szerezzen - köztük Daniel Holt (Jeffrey Wright). Ergo, Jake biztosan bushacker.

A film legérdekesebb szereplője Holt, aki Clyde halála után is e fiúk mellett harcol, rejtélyes figurát nyújtva, amely megveti a Bushwhacker-ügyet, de rokonságot mutat azokkal, akik szabadon engedték. Ez egy árnyalt beszámoló a háborúról, ahol a „hősökről” korán megmutatják, hogy fegyvertelen családi embereket mészároljanak le, de a szembenálló uniós antagonisták megölik Jake Lincoln-párti német apját is egyszerűen azért, mert Jake apja volt.

Végül az erőszak banalitása megdől, amikor William Quantrill az összes fentieket hírhedt útján a Kansas állambeli Lawrence-be vezeti, ahol állomásozó uniós katonák, szabad fekete állampolgárok, és szinte minden olyan férfit kivégeznek, aki elég puska felvételéhez szükséges. .

Lovagolj az ördöggel időt szán az élet véletlenszerűségére, még jóval a háború befejezése után is folytatódik központi szereplői számára, továbblépésre kényszerítve őket, de egyúttal ütközik a Lawrence-ben élők kulturális különbségeiről is, akik iskolát építettek, amely megkövetelte, hogy a közösség legyen képzettek, és azok, akik szerint a „szabadság” nem jelent társadalmi felelősséget. Sűrű dráma, több elismerést érdemel, mint amennyit tudott.

Nézze meg az Rider With The Devil alkalmazást az Amazon-on

2. Elfújta a szél (1939)

A leghíresebb film a polgárháborúról, Elszállt a széllel azt is képviseli, hogy miért készül olyan kevés minőségi termék. De bármilyen fenntartásaim is vannak Elfújta a szél politikában, nem hagyhatjuk figyelmen kívül, hogy ez a mozi remekműve.

Margaret Mitchell azonos nevű regényének adaptálásával David O. Selznick producer azon munkálkodott, hogy elkészítse a valaha megvalósult legsöprőbb eposzt, és őszintén szólva sikerült egy olyan filmmel, amely továbbra is a mozgóképre valaha eladott legtöbb jegy rekordját őrzi (sajnálom, Avatar és Bosszúállók rajongók). Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) legendás története, egy grúz déli szépség, akit a polgárháború túlélésére kényszerített Bármi szükséges eszköz, Elszállt a széllel túllépi a lehetséges melodramatikus alapokat és a lidérces biciklizést az igazgatókon keresztül, hogy megvalósítsák az ültetvények nemességének, az északi szőnyegzsákos gazság és a déli bocsánatkérés jövőképét.

Igen, mint a sokkal irtózatosabb Nemzet születése (1915) előtte, Elszállt a széllel a polgárháború történetét a déli sérelmek egyikévé írja, útközben meszelve a rabszolgaság borzalmait. De a korszakában Elszállt a széllel jelentős haladást ért el Hollywoodból, sőt Hattie McDanielnek Oscar-díjat is kapott a legjobb női mellékszereplőért, ez volt az első alkalom, amikor egy afroamerikait elismertek (bár a szegregációs törvények miatt nem engedték meg, hogy részt vegyen a film korábbi atlantai bemutatóján). Az efféle déli revizionizmus ironikus módon miért zárkózott el Hollywood évekkel később a témától, de itt emlékműként szolgált.

E kérdések ellenére Elszállt a széllel az amerikai történelem része, mint Rhett Butler (Clark Gable), Scarlett O’Hara és a maga számára való rajongás szakszerűen elmondott és zaklató romantikája, amely több évtized és négy óra alatt ásító útra tett szert. Scarlett apatikus mulatozóból nyomorúságos túlélővé válik diadalmas rendezővé. Még arra is talál időt, hogy fenyegetést tegyen állítólagos legjobb barátja férje számára ennyi év alatt. Felejtsd el Shermant, a legnagyobb megégett föld maradt ebben a Technicolor csodában, Scarlett „Ashley Wilkes” iránti kérelmei egy ködös tekintetű, hátra néző Max Steiner pontszám mögött.

Ne aggódj Rhett, még mindig megvan az utolsó szó.

Nézd meg az Elfújta a szeletet az Amazon-on

1. Dicsőség (1989)

Robert Gould Shaw parancsolta az 54-etthA massachusettsi önkéntes gyalogság csak egy teljes értékű csatába torkollhatott, mielőtt életét vesztette (és az 54thszámuk felét elvesztették). De ez egy óriási rohanás volt, amelyet generációk óta eulogizáltak és emlékeztek. Valójában ez egy közel öngyilkossági misszió is volt az első afro-amerikai gyalogság számára, amelyet az amerikai hadsereg adott ki, és vitézül és kitűnően hajtottak végre.

Ez az alapja Edward Zwick vágyakozásának is Dicsőség , egy film erről a hősiesen elítélt vádról. A filmet Matthew Broderick, mint Shaw vezeti, de a valódi hatalom önkéntes csapatából származik, amelyben Denzel Washington, Morgan Freeman, Andre Braugher és Jihmi Kennedy szerepel. Élmények sokasága vezetett arra a sorsdöntő napra a Fort Wagner-en kívül, mind a szökött rabszolgák, mind a szabad emberek számára, és mindet feltárják és zsigeri módon érzik itt.

Ha nem is a háború folyamata, akkor áldozatuk megváltoztatta azt a módot, ahogyan az Egyesült Államok kormánya szemlélte sok polgárát, és megváltoztatta a nemzet sorsát. Washington elnyerte az Oscart, de mindannyian hoznak egy A-játékot, amely James Horner karrierjének legjobb pontszámától duzzad, amelyet a Harlemi Fiúkórus éteri hangjai még tovább fokoznak.

A háborúról szóló film számára a harcoktól két pillanat alatt van a legtöbb. Az első az, amikor a washingtoni Silas Trip bámulja az ezredesét, amiért ostorozták, mert elhagyta posztját, hogy cipőt találjon. A második az, amikor Shaw kinéz a dél-karolinai tengerpartra a tenger felé, majd visszafelé a Fort Wagner fölötti háború és pokol feledése felé. Tudja, hol van a sorsa.

Mindkét ember egyesül abban a csodálatos közös ügyben, amint az a végső képen látható, amikor együtt tömegsírba temették őket. Mindegyik számára a háború eredeti gyökere felett aratott győzelem.

Nézze meg a dicsőséget az Amazon-on

Ott van a listánk. Ha nem értesz egyet, tudasd velem a megjegyzéseket vagy Twitteren .